Clase 2: Arte sonoro

Capítulo 2: Sonido

Sonido Definición: un sonido es una sensación que se genera en el oído a partir de las vibraciones de las cosas. Estas vibraciones se transmiten por el aire u otro medio elástico.

Arte Sonoro

El Arte sonoro comprende un diverso grupo de prácticas artísticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la audición. Existen normalmente diferentes relaciones entre los
 ámbitos visual y auditivo del arte así como de 
la percepción por los artistas del sonido.

El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acústica, la psicoacústica, la electrónica, el noise, los medios de audio y la tecnología (tanto analógica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploración del cuerpo humano, la escultura, la película o el video y un abanico de temas creciente.

Historia:

Desde el punto de vista de la tradición occidental, los primeros ejemplos de este arte incluyen a Luigi Russolo y los experimentos que a continuación realizaron los dadaístas,


El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Este movimiento fue fundado por un poeta suizo en el Cabaret Voltaire, donde se rosaba lo absurdo a través de una fenomenología artística que desafiaba el sentido de destrucción.

Dentro de este movimiento se da el Automatismo Psíquico que es la conformación de imágenes no pensadas, se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento.
Además de lo visual y lo literario se manifiesta el sonido más allá de forma clásica.

Íconos del Arte sonoro

El sonido como medio artístico emerge en los años 70 con Jhon Cage y Karl Stockhausen quienes abordan de manera inédita el ámbito sonoro redefiniendo la forma de hacer música.

John Cage es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo. Nacido en los Estados Unidos el 5 de Septiembre de 1912,  fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales.

Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.

Karlheinz Stockhausen fue un compositor alemán ampliamente reconocido, tanto por la crítica como por la opinión musical más ilustrada, como uno de los compositores más destacados y polémicos de la música culta del siglo XX. Para muchos, no sólo es una figura importante, sino que se trata de uno de los mayores visionarios de la música del siglo XX.
Es conocido por sus trabajos de música contemporánea y sus innovaciones en música electroacústica, música aleatoria y composición serial.

Ryoji Ikeda es uno de los compositores de música electrónica más importante de Japón. Su obra se concentra en las minucias del ultrasonido, así como con las frecuencias y características esenciales del mismo, explotando su causalidad con la percepción humana y las matemáticas como música, tiempo y espacio. Utilizando computadoras y tecnología digital hasta el propio límite, Ikeda ha estado desarrollando unos particulares métodos "microscópicos" para la composición e ingeniería del sonido. 

Ryoji Ikeda - Data.Microhelix